Коротко о моем умении дружить: общаюсь с грудой камней

Оглядываясь на мировой кинематограф последних лет, особенно на Голливуд, который бессменно правит бал в бокс-офисе, невольно теряешься, пытаясь вспомнить громкие блокбастеры, не являющиеся частью супергеройской или любой другой франшизы, ремейком, ребутом, приквелом, сиквелом, вбоквелом… простите, спин-оффом — проще говоря, отдельным экранным произведением. Причем собравшим не только внушительную кассу, но и всеобъемлющую любовь зрителей. Но 2026 год нам точно запомнится, ибо в скопление вышеописанного киношного многообразия влетел «Проект "Аве Мария"» — экранизация одноименного романа в жанре твердой научной фантастики Энди Вейера.

Влетел, или даже взлетел, как одноименный межзвездный корабль — по-другому про сай-фай с Райаном Гослингом в роли очаровательного неловкого ученого, угрозой апокалипсиса на Земле, путешествием в глубокий космос и тонной душещипательных и комедийных мотивов и не скажешь. Нерд и ботаник Вейер стал известен широкой публике благодаря экранизации своего дебютного романа «Марсианин», а сейчас настала очередь его истории школьного учителя и молекулярного биолога, очнувшегося на борту космического корабля «Аве Мария», без единой мысли, кто он и почему тут оказался. Постепенно Райланд Грейс (так зовут героя Гослинга) вспоминает: Земле угрожает климатическая катастрофа, виной которой — внеземные организмы астрофаги, буквально крадущие энергию Солнца. Межзвездный корабль с ним, Райландом, и еще двумя членами экипажа отправлен в глубины космоса с миссией найти решение для спасения родной планеты и половины человечества от вымирания.

Грядущий апокалипсис и спасение мира — сюжет, вокруг которого закручивались десятки, даже сотни произведений масскультуры, что уж говорить про кинематограф. Но что отличает «Проект "Аве Мария"» от соседей по жанру, почему этот фильм вызвал такой ажиотаж среди зрителей и критиков (которые уже прочат ему номинации на «Оскар»), напряженную, звенящую тишину в зале и реки слез вместо хруста попкорна?
 
Фантастику Энди Вейера и идеи, заложенные в ней, называют оптимистичной, несмотря на пугающие события в сюжетах его книг. «То, что сразу приглянулось мне в сценарии "Аве Марии", — своего рода радикальное утверждение Энди, что наше будущее, возможно, не то, чего стоит бояться, — рассуждает Райан в одном из интервью, — а над чем стоит задуматься. Мы все уже пропитаны дистопичным нарративом, и наша культура будто подразумевает, что такое будущее неотвратимо. Однако эта невероятно увлекательная история, которая предлагает тебе не стать эскапистом и мечтателем, а осмыслить, на что мы на самом деле способны и что умеем, — вот это оказалось очень трогательным и волнующим».

Пропитанный же научными фактами и рассуждениями текст Вейера, в котором простому обывателю без пояснений и сносок сложно разобраться, сценарист Дрю Годдард («Сорвиголова», «Большой потенциал») адаптировал для экранов, сделав более легковесным и подвластным законам кино. Где-то стало больше комедийности, где-то научные обоснования «дегидрированы» и разложены по маленьким двухминутным контейнерам экранного времени. Но суть истории остается такой же, какой ее заложил Вейер: героическая, приключенческая, трогательная и душещипательная. И с верой как в человечество, так и в отдельных индивидуумов, даже если они сами в себя не верят.

Упомянутые люди в этом сюжете, помимо школьного учителя, невольно ставшего экспертом по астрофагам и отправившегося в космос, несомненно присутствуют. Но настоящая жертвенность, преданность и невероятно душевная и эмоциональная связь раскрываются отнюдь не через человеческие взаимоотношения, а через общение и приключения двух представителей разных цивилизаций, с планет, которые при нашей с вами жизни вряд ли когда-нибудь выйдут на связь (и это при условии, что люди наконец обнаружат разумную жизнь вне Солнечной системы).
 
Да, в напарниках у местами социально неловкого Грейса — совсем не привычные ему человеки, а инопланетное существо, похожее на груду камней в форме паука. Рокки (имя ему тоже дал Грейс) стал краеугольным, во всех смыслах, камнем успеха «Проекта "Аве Мария"», и в создание этого героя команда вложила немало труда. В эпоху, когда без CGI экранная фантастика кажется невозможной, а ИИ-слоп заполоняет не только любительские проекты, но уже и продукты больших студий, практические эффекты приобретают особую ценность и прелесть. И Рокки с планеты Эрид был создан именно так, под руководством опытного дизайнера кукол Джеймса Ортиза. Все, каким вы увидите Рокки на экране, даже его подчиненное сложной физике передвижение в прозрачном многограннике, этаком скафандре, — это исключительно практические эффекты и управление командой кукольников. Сам Ортиз подарил инопланетянину и свой голос за кадром, думая, что впоследствии его заменят более известным актером. Однако режиссеры Фил Лорд и Кристофер Миллер посчитали, что перформанс Джеймса станет лучшим отображением Рокки. А малышу Грогу из франшизы «Звездные войны», похоже, придется потесниться на пьедестале всеобщей зрительской любви и умиления.

К слову, режиссерский дуэт прежде работал над анимационной дилогией про Человека-паука Майлза Моралеса, оттуда же они привели с собой и композитора Дэниэла Пембертона, и, поверьте, его саундтрек не оставит вас равнодушным. Одна только композиция Time Go Fishing, сопровождающая напряженнейший и перехватывающий дыхание момент, уже заполонила соцсети, не только соединив зрительские сердца, но и став прочной основой миссии человека и эриданца похлеще эпоксидного клея, которым в книге Грейс клеит все, что не приколочено. Да и у песни Гарри Стайлза Sign of the Times 2017 года благодаря фильму сейчас новый прайм.

В общем, если вы полны пессимистичных настроений и обреченности от мировых новостей и событий, «Проект "Аве Мария"» — лучшее средство от них. Пусть недолгая и скоротечная, но это та самая передышка, которая нужна нам всем. А после просмотра обязательно пишите в комментариях, во сколько «пальцев вниз» или троекратных «восторгов» вы оцениваете фильм, вопрос.